”i n c o n d i c i o n a l ~ u n c o n d i t i o n a l” gop©1992 ~ poetry as the root of all art ~
Graciela Ovejero Postigo
Niceto Vega 4678, CABA Argentina (1414)
+54 11 3251 6090
graciela.ovejero@gmail.com
IG @argenesima_eventress
Breve Bio + Statement (Agosto 2022)
Graciela Ovejero Postigo (Abya Yala : Argentina/US) es una artista y curadora trashumante y transdisciplinar, actualmente enfocada en el arte de la performance. Fundadora-directora dePeras de Olmo - ARS CONTINUA (2011), espacio de exhibición, residencias y archivo dedicado a la performance y otras artes de base temporal y presencial, Co.De./Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción plataforma para encuentros colectivos de performance en espacios públicos (2017), y Cine+ Perfo / Festival Internacional de Performance y Formatos Audiovisuales (2021), con sede en Buenos Aires Argentina.
Estudios y créditos académicos: MFA / UCSD US, Licenciatura en Artes / UNT AR, Profesora de Danza (Esc.Prov. de Tucumán), estudios básicos en música y ciencias sociales UNT. Investigaciones en los teatros sociales de los 70’s: Talleres con María Escudero (LTL/Libre teatro Libre 1972), Cora Herrendorf y Horacio Czertok de Teatro Núcleo/Comuna Baires (1978), ambos en Tucumán. Fue bailarina solista, coreógrafa independiente y docente (1973-1985 AR);en 1983 visitó la Bienal de Sao Paulo, donde vió la primera performance, intervención breve de un artista “latino”-americano de gran impacto simbólico-político. La experiencia de esa visita rompía con el aislamiento por prohibiciones de la dictadura y doble periferización que afectaba y afecta a lxs artistas de provincias lejanas a una Buenos Aires mayormente euro-centrada.
Membrecías: Grupo Crónica con propuesta visual interdisciplinaria, de crítica social y experimentación performática (1984-85 Tucumán ARG); BAW/TAF Border Arts Workshop y el colectivo feminista Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93 USA-MEX); Comité de Recomendaciones Artísticas en el Centro Cultural Chicano en San Diego, CA (1989- 1995 USA); LoLas Crónicas, junto con la artista madre Magdalena Postigoy otras (2005-2017); participó en varios proyectos con artistas del colectivo WOMANIFESTO con sede en Tailandia (2006-2008).
Graciela ha explorado el arte de la performance desde mediados de los años 80 en el contexto del Grupo Crónica, junto con instalaciones y objetos de indagación poético-conceptual y política.Ambas muestras anuales del grupo generaron gran controversia local y la 2da fue censurada y clausurada con acta pública: “en cumplimiento de las disposiciones referidas al control de ejercicio de la policía de Moralidad y Costumbres que regula la Ordenanza No 38/76…”, disposiciones de la dictadura (1976-1983), la misma noche de su inauguración por la dirección de la institución auspiciante Casa de la Cultura Municipal (nov. 29 1985).
Ha participado como artista invitada en Festivales Internacionales de Arte de Performance, en numerosas exposiciones colectivas, algunas individuales, y creado proyectos artístico-curatoriales nómadas, desde 1983 a la fecha en museos, centros culturales, galerías independientes, estudios y espacios públicos en AR, US, MX, JP, ES, PK, TH, BR, EC, CO, CL, UY, VE, DE, CA, ID, SK, HU, PH, HK. Ayudó a configurar y participa en el colectivo transnacional CONTINUO LATIDOAMERICANO de performance (2020). Recientemente,su trabajo ha sido mencionado como parte de la exposición de documentación del colectivo WOMANIFESTO en la documenta 15 de Kassel 2022, presentada por ASIAN ART ARCHIVE de Hong Kong que acogió el Archivo WOMANIFESTO. Desde 2011 reside principalmente en Buenos Aires.
Comentarios / Statement
Mi trabajo artístico parte de y se mueve a través de varios "entres" y periferias: el noroeste de Argentina, el sur de California, la performance, las instalaciones, la fotografía, la imagen en movimiento, el texto en movimiento, el proceso y los proyectos artístico-curatoriales orientados a la relacionalidad. Concibo mi trabajo como una escritura de acción polisémica contingente en el devenir, y un medio para la reconfiguración poética y el cuestionamiento de lo dado, desde una tradición conceptual crítica "latino"-alter-"americana", fecundada por el pensamiento feminista y decolonial, identificada con metodologías de montaje. Actualmente, anido en el ámbito pluriversal de la performance o arte-acción. Soy una persona feminista que hace arte fuera de las lógicas de la "carrera y las ideas normativizadas de éxito".
ENGLISH
Brief Bio + Statement (August 2022)
Graciela Ovejero Postigo (Abya Yala : Argentina/US) is a transhumant and transdisciplinary artist and curator, currently focusing on performance art. Founder-director of Peras de Olmo – ARS CONTINUA(2011), a space for exhibition, residencies and archive dedicated to performance and other time and presence-based art practices, Co.De./Constelaciones Decoloniales en Arte-Acciónplatform for collective performance encounters in public spaces (2017), and Cine+ Perfo / Festival Internacional de Performance y Formatos Audiovisuales(2021), based in Buenos Aires Argentina.
Studies and academic credits:MFA / UCSD US; Licenciatura en Artes / UNT AR; Dance Professor (Esc.Prov. de Tucumán); basic studies in music and social sciences / UNT. Research in the social theaters of the 70's: Workshops with María Escudero (LTL/Libre teatro Libre 1972), Cora Herrendorf and Horacio Czertok from Teatro Núcleo/Comuna Baires (1978), both in Tucumán. She was a solo dancer, independent choreographer in Alrededor del movimiento/Around movement(Teatro Universitario) and docent (1973-1985 Tucumán AR); in 1983 she visited the Sao Paulo Biennial, where she saw the first performance, a brief intervention by a "Latin"-American artist of great symbolic-political impact. The experience of that visit broke with the isolation due to prohibitions of the dictatorship and double peripheralization that affected artists from provinces far from Buenos Aires with a mostly self-identifying look aimed at Europe.
Memberships:Grupo Crónica with interdisciplinary visual proposal, social criticism and performative experimentation (1984-85 Tucumán ARG); BAW/TAF Border Arts Workshop and the feminist collective Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93 USA-MEX); Artistic Recommendations Committee at the Chicano Cultural Center in San Diego, CA (1989- 1995 US); LoLas Crónicas, together with mother artist Magdalena Postigo and others (2005-2017); participated in several projects with artists from the WOMANIFESTO collective based in Thailand (2006-2008).
Graciela has explored performance art since the mid-1980s in the context of Grupo Crónica, along with installations and objects of poetic-conceptual and political inquiry. Both annual exhibitions of the group generated great local controversy and the 2nd was censored and closedwith a public document: "in compliance with the provisions relating to the control of the exercise of the police of Morality and Customs that regulates the Ordinance No 38/76...", provisions of the dictatorship (1976-1983), the same night of its inauguration by the director of the sponsoring institution Casa de la Cultura Municipal (Nov. 29, 1985). She has participated as a guest artist in International Performance Art Festivals, in numerous group exhibitions, some solo, and created nomadic artistic-curatorial projects, from 1983 to datein museums, cultural centers, independent galleries, studios and public spaces in AR, US, MX, JP, ES, PK, TH, BR, EC, CO, CL, UY, VE, DE, CA, ID, SK, HU, PH, HK, TW. She helped shape and participates in the transnational performance collective CONTINUO LATIDOAMERICANO de performance (2020). Recently, her work has been mentioned as part of the WOMANIFESTO collective's documentation exhibition at Documenta 15 Kassel 2022, presented by ASIAN ART ARCHIVE Hong Kong which hosts the WOMANIFESTO Archive. Since 2011 she resides mainly in Buenos Aires.
Statement
My artistic work departs from and has moved through several 'in-betweens' and peripheries: Northwest Argentina, Southern California, performance, installations, photography, the moving image, the moving text, process and relationally oriented artistic-curatorial projects. I conceive my work as contingent polysemic action writing in-the-becoming, and a means for the poetic reconfiguration and questioning of the given, from a "Latin"-alter-"American" critical conceptual tradition, identified with montage methodologies and fertilized by feminist and decolonial thought. Currently, I nest in the pluriversal field of performance or action-art. I am a feminist person who makes art outside the logics of "career and normativized ideas of success".
