Sunday, January 25, 2015

5 x 5 > intercambio de información sobre obras y proyectos en FB . 5 DIAS > 5 OBRAS > 5 MENCIONES de ARTISTAS que a su vez, harán lo mismo.



Dia 5/ 


<>


Dia 4/ 

<>


Dia 3/ 

<>


Dia 2/ febrero 16. 2015

CURATE-asistencia simbólica nacional
LoLas Crónicas, acción inaugural. Nov. 2005. Intervención urbana. Buenos Aires, Cap. Fed.

Dia 2 / obra 2 del DES-encadenado invento para mostrar y compartir lo que hicimos / hacemos, por 5 veces. Me invitaron a participar los queridísimos Calixto Saucedo, y recientemente Elizabeth Cardenas, a quienes agradezco la consideración y pensamiento. Por mi parte invito a Anderson Feliciano y para seguirla en doblete invito también a Marcela Rosen Murúa.
Una secuencia completa que da cuestas de la 1ra aventura de LoLas Crónicas, en plena Capi. 40 fotos, registro de la genia Alejandra Kehoe que abarca 6 momentos:

>aproximación a la causa >super-visión >acción terapéutica >fina estampa >pericón nacional y la coda >hadas-empanadas, efecto mágico social.




<>

Dia 1/ enero 25. 2015

Invitada por Calixto Saucedo a publicar por 5 días 5 obras diferentes, e invitar cada día en los mismos términos a otrx artista y así continuar esta amistosa red de posts y muestra relacional de obras en disciplinas diversas.
Por mi parte invito a a a a Mariana Picart Motuzas!! Marianil!! Saludis hasta la otra banda!!
Obra: “sin título / art in the mind", video-performance con colaboración de Magdalena Postigo. Mi participación en “enact”, muestra y registro online curada por Ann Torke & Nanette Yannuzzi para el Oberlin College, Ohio, USA 2013. Muestra homenaje a la histórica muestra ‘Art in the Mind”, curada por Athena S. Tacha en 1970 en el mismo sitio. 


Texto Curatorial
Ann Torke & Nanette Yannuzzi
En 1970, 65 artistas participaron en un proyecto llamado Art in the Mind (Arte en la Mente), curado por Athena S. Tacha en Oberlin College, Ohio. Estos artistas presentaron propuestas, dibujos, diagramas, e ideas, que luego fueron compiladas y publicadas en un catálogo.
Ella [Tacha] se inspiró en las exposiciones de avanzada de arte conceptual curadas por Seth Seigelaub (b. 1941) y Lucy Lippard. Como muchas de las exposiciones de arte conceptuales tempranas de Seigelaub y Lippard, Art in the Mind era "una exposición" sólo entre comillas, realizada através de un catálogo lleno de ideas y propuestas que eran, en términos generales, deliberadamente no realizadas----y en muchos casos, deliciosamente inverosímiles.1
El Descubrimiento de Art in the Mind es lo que inicialmente nos inspiró a generar nuestro proyecto enact. Hojeando este documento, nos encontramos inmersas en un modo de pensar que inmediatamente se sintió comprometido y fascinante: ¿cómo pueden la lectura como acto y el potencial del lenguaje ser utilizados para cambiar perspectivas y proporcionar fundamento para una práctica de arte contemporáneo? Esto también nos recordó el proceso de nuestra formación como artistas, un proceso arraigado en las pedagogías radicales difundidas en programas de MFA/Master in Fine Arts progresistas como el que asistimos en la Universidad de California, en San Diego.2 Para nosotras, la potencia de los acercamientos alternativos a la producción artística—inmersa en el conceptualismo, la experimentación, y el choque con los límites—era verdaderamente transformativo. Proyectos tempranos como éste son los que nos llevan de vuelta a contemplar cómo comenzó todo.
La atmósfera dystopiana de los años ‘70 creó un entorno artístico que pareció incluir todo lo existente bajo el sol. En todo el estado, ideologías sociales y políticas en competencia y perspectivas culturales opuestas dieron lugar a aproximaciones heterodoxas a cerca de cómo hacer arte. Un espíritu de cuestionamiento y experimentación tanto dentro y más allá del taller tuvo prioridad sobre la afiliación con cualquier grupo de arte histórico o movimiento, y un diálogo enriquecedor se desarrolló entre artistas en California del Norte y del Sur en ausencia de museos de arte regionales poderosos y galerías comerciales. Los artistas de California, en particular jóvenes recién graduados de las escuelas de arte, adoptaron una actitud de Hágalo Usted Mismo que causó la hibridación de medios y el desmantelamiento de formas tradicionales y géneros, experimentando libremente en sus trabajos con pintura, escultura, fotografía, performance, vídeo, instalación, sonido, libros, e impresos.3
Leyendo detenidamente Art in the Mind, no sólo podemos ver una serie de ideas que son preliminares y provocativas, sino que forman el ímpetu para un nuevo género, el Arte de la Performance, que surgió conjuntamente con el Movimiento de Arte Conceptual. Concurrente con el clima social y político en la década de los años ’70 —una década en los Estados Unidos tan emergente como divisiva y violenta—los artistas comenzaron a privilegiar el lenguaje y las ideas y a sugerir que el cuerpo en sí mismo desempeña un papel fundamental como tema, como material para el arte, y como un agente del cambio social. Comenzaron a fusionarse interesantes relaciones entre el Arte de la Performance y algunos movimientos sociales de ese tiempo, como el Feminismo, el Movimiento por los Derechos Civiles, y la Liberación Gay. Como muchos de los ideales del período, el Arte Conceptual y el Arte de la Performance evolucionaron durante un tiempo en la historia estadounidense cuando los artistas comenzaban a desarrollar una relación crítica con las instituciones y estructuras de poder que mediaron sus vidas. Mientras la naturaleza de estas formas de arte emergentes enfocaban en lo conceptual, los artistas llegaron a comprender la importancia de la práctica y la acción comprometida para promulgar cambios sociales.

Nuestra intención, al curar enact, era seleccionar a un grupo de artistas y escritores cuyos intereses se alinearan con algún aspecto de la exposición Art in the Mind: el compromiso con un marco conceptual para hacer arte; una lealtad activa con la performance; o un entendimiento del diálogo e intercambio como motivaciones primarias para la producción de arte. Permanecemos cometidos a la desmaterialización del objeto y valoramos el paisaje virtual como un sitio para la exploración continua de estas ideas, uno que refuerza el intercambio y el diálogo como fuerzas motivadoras. No hay objetos en sí, sólo vídeo, audio, performance, fotografía, texto, y escritura.

Usando aquella exposición como una plantilla, pedimos a los participantes de enact que consideraran cómo el trabajo de los artistas conceptuales tempranos informó su praxis. También nos interesamos por el trabajo de artistas que habían participado en el proyecto Art in the Mind. Muchos siguieron siendo prolíficos, no sólo en su producción como artistas, sino también en su pensamiento sobre el arte y la cultura. Como artistas también, era importante para nosotras que en nuestro papel de curadoras, proporcionáramos un marco que permitiera a los participantes responder con fluidez, utilizando una amplia variedad de medios. En nuestro deseo de cultivar una relación auténtica con el conceptualismo más que controlar un resultado, esperamos que los artistas se movieran más allá de sugerencia y posibilidad y demostraran cómo estos movimientos han sido asimilados en la práctica contemporánea. Las respuestas fueron de múltiples variantes: algunos proyectos miraron hacia atrás, mientras otros permanecieron arraigados firmemente en cuestiones y preocupaciones presentes. Los cruces, repeticiones, e influencias son tangibles y persuasivas.
Considerando sus muchas calidades e investigaciones, enact es una especie de prueba de fuego. Sus 61 contribuciones revelan un compromiso continuo a muchas de las ideas filosóficas y críticas que surgieron durante un momento transformativo en la historia estadounidense. En una edad donde los mecanismos de una economía interconectada sigue valorando estéticas dominadas por bienes tangibles, ciertos artistas y productores de la cultura encuentran modos cada vez más innovadores para subvertir, comentar, y radicalizar, a pesar (o a causa) de esfuerzos sigilosos y en curso para cooptar la creatividad.
…En otras palabras, esto no es el artista aparentemente transgresor, y su inconformismo presto a la toma de riesgos, sino exactamente un modo de riesgo distribuido y cooperación social normalmente negada por el neoliberalismo, que conduce a ciertos CEOs y pensadores comerciales a ver los métodos artísticos como modelos casi milagrosos de "just-n-time-creativity"(oportuna creatividad aplicada). La ironía no está perdida para la mayor parte de los artistas que saben que el mundo del arte, a diferencia de sus condiciones actuales de producción, es estrictamente jerárquico.4
El trabajo que seleccionamos cuestiona, interrumpe, y se reencuentra. Empodera y sugiere. Usando el juego, sonido, momentos, imagen y la palabra escrita, contrarresta ciertas narrativas dominantes tanto como baila con ellas. enact nos recuerda que sigue habiendo un gran potencial en el arte, en los instrumentos del arte, y en su deseo de encontrar soluciones sobre algunos de los problemas más complejos de la vida contemporánea.

1 Veronica Roberts, “Como una partitura musical”: Variabilidad y Multiplicidad en los Dibujos Murales de los años 1970 de Sol Lewitt. Archivo de Dibujo de Maestros, 50, el No 2 (2012): 00-00.
2 El programa en UCSD fue fundado a finales de los años 1960 por Helen y Newton Harrison. El plantel docente incluyó a David Antin, Eleanor Antin, Manny Farber, Alan Kaprow, Patricia Patterson, Jerome Rothenberg y, más tarde, Steve Fagin, Louis Hock, Jean-Pierre Gorin, y Babette Mangolte, entre muchos otros.
3 Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Todo Bajo el Gran Sol Negro. MOCA Los Ángeles, California, Web. El 8 de agosto de 2011
4 Gregory Sholette, Materia Oscura: Arte y Política en la Edad de la Cultura como Empresa: Nueva York: Prensa de Plutón, 2011.
//traducción: graciela ovejero postigo. 5/5/2013.