cosasQUEdije : thingsTHATisaid - 8/24/2020

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MUNDO PERFORMANCE 

PLATAFORMA DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ALREDEDOR DEL ARTE DE LAPERFORMANCE Y DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Graciela Ovejero Postigo 

RED DE PERFORMERXS LATINOAMERICANXS 

"Son tiempos raros, entro en pausas muy profundas y nado en preguntas, sigo pensando qué decir, que no sea repetirme y resolver rápido una cuestión para que quede publicado con una imagen y se vea mi nombre. 

Todo está siendo afectado y lo que veníamos barajando más o menos, resistiendo, tratando de reconfigurar en lo micro, esquivando impactos negativos y elaborando respuestas reparadoras en lo posible, sufre hoy, creo, lo mismo que sufren nuestros cuerpos y vínculos con una sensación de amenaza radical que hoy impregna y define la compleja actualidad del totalitarismo que anida en el adn del sistema-mundo capitalista, patriarcal. Vivimos una suerte de extractivismo arrollador de la vincularidad física, del tiempo y el espacio como vivencias compartidas que fueron parte integral de la reproducción de la vida, los sueños y el arte-acción. 

Me repetiré, y veré qué le sucede a ese reflejo: la performance es para mí la última estación en mi viaje como una subjetividad que se reconoce desde siempre, tal vez por la familia en la cual nací, como inmersa en el terreno del hacer artístico. También es, en mi opinión, la estación central entre las disciplinas y prácticas artísticas contemporáneas. Un campo de intersticialidad y cruces mutantes. Una práctica inmanentemente íntima y social. Metáfora, filosofía encuerpada."

Graciela Ovejero Postigo ©Agosto 24, 2020. 

(…) / inconclusivas determinantes y encuesta

de la Serie GROUNDING / Desarrollos sintomáticos (6) 

<SERVIÇOS ESPECIAIS>.

PERPENDICULAR Bienal – evento ocupación, 31 Bienal de Sao Paulo. 11 de Octubre, 2014. Sao Paulo, Brasil. 

Registro: Roberto Paredes

(…) / inconclusivedeterminants and survey

from the Series GROUNDING / Symptomatic developments (6) 

<SERVIÇOS ESPECIAIS>.

PERPENDICULAR Bienal – occupation event, 31 Bienal de Sao Paulo. 11 de Octubre, 2014. São Paulo, Brazil.

Photo: Roberto Paredes 

ENGLISH translation 

"These are strange times, I enter into very deep pauses and swim in questions, I keep thinking about what to say, other than repeating myself and quickly resolving an issue so that it can be published with an image and my name can be seen.

 

Everything is being affected and what we were shuffling more or less, resisting, trying to reconfigure in the micro, avoiding negative impacts and elaborating reparative answers as much as possible, suffers today, I believe, the same as our bodies and bonds suffer with a sensation of radical threat that today permeates and define the complex actuality of totalitarianism that nests in the DNA of the capitalist, patriarchal world-system. We live a kind of sweeping extractivism of physical linkage, of time and space as shared experiences that were an integral part of the reproduction of life, dreams and action-art. 

 

I will repeat myself, and see what happens to that reflection: performance is for me the last station in my journey as a subjectivity that has always been recognized, perhaps because of the family in which I was born, as being immersed in the terrain of art making. It is also, in my opinion, the central station among contemporary artistic disciplines and practices. A field of interstitiality and mutant crossings. An immanently intimate and social practice. Embodied philosophy, metaphor.” 

Graciela Ovejero Postigo ©Agosto 24, 2020.

https://mundoperformance.net/graciela-ovejero-postigo/ 

2019 > O F E R T A i c o n o c l a s t a . Marzo 4 2019 . (1ra performance del año : first performance this year)

O F E R T A  i c o n o c l a s t a  

de la Serie GROUNDING / Desarrollos sintomáticos (XXXVI)

< SERVICIOS ESPECIALES >

Albergue transitorio, CASA MUSEO. CABA. Argentina
Evento organizado por Yarinés Suárez y Frank Trejo. 

Documentación: 
Frank Trejo (transmisión Instagram en vivo), Gustavo Solar, Hamid Dayani. 
Lucas Tabaschek

2018 El Anti G-rito / variaciones a cerca de El Dorado. Serie GROUNDING (35)

LINK https://vimeo.com/444118145/16718d4de7?share=copy&fl=sv&fe=ci 

El Anti G-rito / variaciones a cerca de El Dorado

de la Serie GROUNDING / Desarrollos sintomáticos (35) < SERVICIOS ESPECIALES >

(himno, suceso político*, yaguareté)

performance de / by

©Graciela Ovejero Postigo 18/12/2018 

The Anti G-rite (scream) / variations about El Dorado

from the Series GROUNDING / Symptomatic developments (35) < SPECIAL SERVICES >

(anthem, political event*, jaguar) 

EVENTO : EVENT

PERFOMAPEO 3. Proyecto curatorial de Laura Victory. 

Centro Cultural Paco Urondo. Universidad de Buenos Aires / UBA. 

Diciembre 2018 Argentina.

Documentación:

Hamid Dayani

Gabriela Martínez

Julián Pessi

Edición:

Malen Ovejero y Graciela Ovejero Postigo

Producción:

Peras de Olmo - ARS CONTINUA

Video en Vimeo

El Anti G-rito / variaciones a cerca de El Dorado (Diciembre 2018 Argentina)

*Notas de contexto : Contextual notes

DW: Miles de personas recorren Buenos Aires contra el G20 01/12/2018 

Página 12: La cumbre del G-20 terminó con G de guerra entre China y Estados Unidos

BBC: G20 Argentina: Protesters condemn 'demonstration of power'

 

f U e r z A . A n ó n i m A : A n o n i m o U s . s T r e n g T h

MAS / MORE INFO > en BLOG de la Serie Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones del espacio Peras de Olmo - Ars Continua

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:::ParaQué?::: y :::Monograma:::

Eso de la Bandera siempre fue una pregunta flameante más que algo flamante. La Banda no era, no tenía banda y estaba en banda. Llendo y viniendo de un norte a otro, de otro sur al fundamental. En la deriva que siempre tuvo que ver con la inconformidad, que era donde podía realmente localizarme, de pies a cabeza, y con cierta expulsión histórica particularmente argentina, generacional, y el ancestral no-lugar del lugar predeterminado para las mujeres. Desbandaba de origen por no poder aceptar esto y aquello y lo de más allá. En 2008 ya eran muchos los puentes y mucha el agua de ríos transcurrida. Nacer sucede, la vida propia es un tejido en el cual la urdimbre son los nervios de la conciencia en movimiento constante, una experiencia psíquico-perceptiva de múltiples cualidades. Donde sea que vayamos o nos detengamos, somos locales. Es un principio constitucional terráqueo micro-biopolítico, orgánico. La localidad de nuestros cuerpos-naves, nuestra materialidad divisable,  tan insistentemente buscada por los ‘devices’/ dispositivos que hoy han colonizado nuestros bolsillos, nuestra gestualidad, nuestra intersubjetividad, nuestros lenguajes. La globalidad capitalista se sostiene en tecnologías de localización y ‘profiling’/ evaluación de perfiles, devora nuestras presencias, ‘selfies’, las almacena para múltiples usos económicos y de control social en función de los paradigmas de poder y sus temporalidades. En esa mélange, las banderas colectivas son campos de batalla y ‘merchandice’. El gesto del trapo al viento, el de la ropa en la soga, sí, el de los pañuelos de la zamba, sí, el de los pañuelos bordados de amor y valor, de las Madres y Abuelas de las plazas que nos devolvieron y sostienen por siempre la esperanza, sí. El gesto del trapo al viento, que señala, pregunta y llama, sí. La pregunta como bandera, el hacer como pregunta, la bandera como página, como escritura inconcluible, para hacer bandas, de trueques, de frecuencias, de amigues, de honor y bandas de fiesta. 

Un año atrás mi Bandera era el hálito de mi madre que entraba en el proceso final del naufragio biológico de su cuerpo. Una Bandera invisible y tenue que lo envolvió todo. 

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Digo, soy post-tucumana, o sea me desidentifico con el lugar de nacimiento y formación por el de un lugar corrido que incluye lo mejor de esas memorias, y no sus hirientes contradicciones. El lugar en el que vivo, mas o menos desde fines de los ’80, década del transplante, es TucKaliMacondo. Un lugar-concepto de raíces aéreas que se asienta en casas de barrios y ciudades diversas, según se mueva el río de los deseos y los vínculos posibilitantes. En el año 2008, hace 10, durante un mes entre Junio y Julio, aterricé nuevamente en Tucumán en una casita de Villa Alem. “Oferta del mes. Exclusivo para vecinos” fue un proyecto artístico performativo-relacional que ubicó a TucKaliMacondo en un nuevo lugar.  

Allí, en el espacio La Punta, que por esos tiempos gestionaba proyectos de arte contemporáneo en una casita esquinera en medio de aquel barrio de clase media baja y menos, antigua orilla de la ciudad, por tramos lindando con lo rural, desparejo en su urbanidad entre lo modesto y lo precario, lo abandonado y una red fulgurante y estrambótica de intermitentes mini-casinos de las mafias locales sembrada cada 2 o 3 cuadras alrededor, "caldo de cultivo de vaya a saber qué.." decían algunxs, y ahí, con el auspicio de la gestión de lxs artistas de La Punta, planté una pregunta y cultivamos momentos con quienes se acercaron.  Un cartel, la casa vacía y horarios de trabajo diario ofreciendo servicio gratis de artista, propios y los de otros artistas que fui invitando. Lxs vecinos comenzaron a acercarse tímidamente. Jóvenes, niñas, señoras. Dejé volantes en las casas, también salí a retratar las calles en sus diversos momentos de flujo. Poco a poco se fueron entablando múltiples diálogos con diversos focos de inquietud e historias, la de un desalojo inminente, la de un abuelo sastre participante activo de la comunidad boliviana afro-descendiente, la del custodio José con su bicicleta flúor, la de Norita, la de la citación policial que pegaron en la puerta por una denuncia de vecinos que me vieron sacar fotos desde la ventanilla de un taxi e imaginaron que era parte de una banda de secuestradores de niños, de sus hijos. Saber entonces la pesadilla de algunxs detrás de sus propias rejas y candados, pesadillas de detrás de sus anteojos de sol y ropas limpias. Buscar al pintor de carros y letreros apodado ‘Benladen’, encargarle el cartel y retirarlo de una gomería sin nunca conocerlo,  contratar al manicero para la noche de cine en la vereda, hacer una videoperformance con el grupito  de asiduxs visitadores de las tardes, esperar, oir, recibir, invitar, y la pelota de los chicos cayendo siempre al patio. El emblema-pelota para Evo. Compartir y documentar, colgar panes y globos  en la puerta de entrada, registrar las intervenciones en los alrededores de lxs Viva Laura Pérez, de Pablo Giot con el casco interactivo y "El Barrio (que) Piensa", la aparición de Abril-Avril como Súper Héroe Lunita, Nico y Helena con la lámpara mántrica, Regina leyéndo poemas en la carnicería, Nico Tolosa conectando el barrio con Bukowski, la intervención pictórica del cartel y acompañamiento amoroso de Alfredo Frías y Sonia Ruiz, la   de Fabián González asegurando puertas y ventanas, la perfo-dibujo de Martín Denegro que instigó a chicos y chicas a mostrar los suyos, la mini-instalación de Madreselva / Magdalena Postigo, los tambores nigerianos del radiante Fall y sus discípulos, la visita de Ale Daruich y las Mariposatis, de Ticio Escobar y Patricia Hakim. 

La pregunta abierta, puesta en la calle, en el terreno de los pragmatismos cotidianos, porque "el arte" se hace en 1ra persona ante la multiplicidad y dentro de un contexto social e histórico también particular. Sirve? es un servicio? tiene un para qué? un para quienes? un destino  previamente pensado y direccionado, como se elaboran y presentan los productos a consumir? es una pregunta por la nulidad? una pregunta mal formulada? una pregunta trillada y deshechada en los contextos de trabajo artístico "profesional"? La pregunta parece tocar algo que resiste aun, al centro de las muchas posibles respuestas y parece reducir sus mitologías apuntando a considerar el entronque y proyección de una actividad, entendida como la actividad de lxs artistas visuales/plásticxs, en el entramado social cotidiano. Un rumor lúdico para observar lo que genera, responder vincularmente, atender y disfrutar de cada emergencia por igual como un valor estético máximo.  El arte era un rumor que no terminaba de asomar, “lo que hacían unos jóvenes en ese lugar”, “nunca antes nos invitaron a entrar”, ahora ellas y ellos eran los dueños, los protagonistas del "arte", llegaban a conversar y eso era arte, eso, como lo que se puede colgar en una pared por puro gusto, le resplandor en cada rostro. Un convite como cualquier otro. El resplandor de conocernos,  de prestarnos atención. La revalidación conceptual y política de la ornamentación, todas sin exclusión, filosofía y arte barato, en las manos de todxs, en una suceción de visitas y familiaridades así creadas. Recuerdos serán, sonrrisas. Las tardecitas frías y las 'llegadas' para ver 'qué pasa hoy', qué hacemos, hacemos la apodada 'peli de Nos', "5 veces 1", o hacemos otra cosa.  El juego de los premios, los emails, el anuncio del manifiesto del arte-telepático para el siglo xxi, la idea de vecindario como cruces, yuxtaposición de rastros e intensiones, la desmaterialización del locus por los cambios y paso del tiempo, el momento de la despedida, el año que ya es el futuro contiguo, la virtualización del vecindario, los archivos, el blog, la nave en automático.  Fue la vida de un diario y un diario de encuentros, sinergía de movimientos y momentos. Una fiesta de cierre, hubo, una coda, muestra por unas horas, instalación de objetos de lectura y conmemoración, sobre una línea gris medio, en medio de las paredes blancas a la altura de la cabeza  donde intentamos oir al corazón, el renglón del inicio que recibía indicios de las acciones y eventos compartidos, el arte en su estado de Indicio, partitura final como recorrido perimetral de las dos salitas,  con el cero a la izquierda entrando desde el patio hasta finalizar en el ala derecha de la puerta. Textos,  fotografía docu-ficcional, choripanes, limonada y cumbia. Indicios.

LINK al Blog Vecindario Virtual de Villa A(rt)lem:

Oferta del día y Vecindario virtual de Villa A(rt)lem

Encounter #43 & #44 en Los Angeles, reseñas videográficas ::: Live Art LA/LA Organizado por Pacific Standard Time y REDCAT - Roy and Edna Disney/CalArts Theater y el apoyo de la Getty Foundation

“Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA” is an international celebration of art and performance throughout greater Los Angeles, with more than 200 Latin American and Latino artists and performers creating adventurous events at more than 25 indoor and outdoor locations. Organized by REDCAT with a consortium of organizations and independent artists, the festival connects artists from more than a dozen countries with neighborhoods city-wide, through vital performances in parks, plazas, galleries, theaters and busy urban settings. The festival is part of the Getty-led Pacific Standard Time: LA/LA initiative and is supported by a major grant from the Getty Foundation.

As part of this festival, ENCOUNTER #43 AND #44(January 14th & 20th) were sponsored by Human Resources gallery, with production management by Rhizomatic Arts. ENCOUNTERs have been and organized by artist Mariel Carranza, since 2012, with a consisten group of LA based performance & performance-oriented artists as well as international visiting artists.

It was amazing to be part of this event and experience LA / Southern CA as a Latino/Latinamerican majority, visible and empowering the art scene of mythical California.

John Burtle . Mariel Carranza . Rochelle Fabb . Douglas Green . Rebeca Hernandez . Benjamin Jarrett . Carol McDowell . Lala Nomada . Paul Outlaw . Gracieala Ovejero Postigo . Crystal Sepúlveda . Cecilia Stelini . Rossen Ventislavov . Allison Wyper 

Encounter  #44 Camera: José Luis Reynoso, Tim Tsang. Edition by Carol McDowell 

Encounter #43 Camera & Edition by Natham Kim